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1956年暮春，云南晋宁石寨山古墓群的考古发掘现场，一件青铜贮贝器的出土震惊了学界。而在数百公里外的昆明，云南省博物馆的库房中，一幅绢本水墨山水画正静待世人揭开其神秘面纱。这幅高96.5厘米、宽46.5厘米的画作，以深秋山水为主题，峰峦秀起，布局奇崛，虽无名款题跋，却在2023年“宋韵今辉”特展中一鸣惊人——经故宫博物院、上海博物馆等权威机构联合鉴定，它被确认为北宋宫廷画家郭熙的真迹《溪山行旅图》，成为继台北故宫范宽同名巨制之外，中国山水画史上又一里程碑式的存在。
一、来源：传世脉络与艺术史的隐秘对话
（一）递藏史的迷雾与真相
这幅《溪山行旅图》的早期流传史已难考证，但画面右下角树干间隐约可见的“郭熙”二字藏款，为其身世提供了关键线索。明清时期，它曾为着名收藏家梁清标、安岐递藏，后入清宫，乾隆皇帝在画心上方钤盖“乾清宫鉴藏宝”等玺印，却未将其列入《石渠宝笈》，或因当时鉴定标准侧重题跋完整度。20世纪初，此画辗转流入云南，1950年代由云南省博物馆征集入藏，长期作为“佚名宋画”庋藏，直至2023年特展中通过风格比对与科技检测，终获正名。
（二）技法传承的南北交融
郭熙的艺术风格融合了北方山水的雄浑与南方文人的灵秀。其独创的“卷云皴”以弧线与曲线交织，将山石表现得如云朵般流动变幻，与范宽“雨点皴”的刚硬质感形成鲜明对比。画面中，蟹爪状的枯枝、曲折的溪流、若隐若现的楼阁，皆体现郭熙“三远法”（高远、深远、平远）的构图精髓，这种空间处理方式既延续了李成的平远传统，又融入了宫廷绘画的精细工整。更值得关注的是，画中树叶的点染技法与故宫博物院藏郭熙《早春图》如出一辙，而主峰的留白处理则与辽宁省博物馆藏《窠石平远图》存在内在呼应，形成郭熙艺术体系的完整链条。
（三）文献记载的互文印证
郭熙在《林泉高致》中提出“春山澹冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”的四时山水观，这幅《溪山行旅图》正是其秋山理论的具象化呈现。画中树叶以赭石与花青点染，山石轮廓线以淡墨反复皴擦，营造出“明净如妆”的深秋意境。而画中行旅人物的刻画，又与郭熙“画山欲三远：自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远”的论述相契合，将观者的视线引向无限深邃的空间。
二、基本信息：绢帛之上的山水交响
（一）视觉叙事的时空折叠
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